LESS




LESS 

Según los estudios tardamos entre 13 y 80 milisegundos en identificar una imagen, asi que tendemos a simplificar,  a interpretar los estímulos perceptivos de acuerdo al esquema más inmediato y sencillo de entre los posibles. Esto nos hace ver las imágenes de un modo “general”. Pero,  a veces, menos es más y solo una parte de lo que vemos es lo que le da sentido. 



less 1 supervivencia


less 2 ama!


less 3 gravedad









http://www.kaosart.org/images/sinedie12/sinedie12.html





SINTOPÍA

SINTOPÍA



César Naves
Sintopía
Galería Octógono, Avilés
Desde el 20 de noviembre de 2015


Geografías en tránsito

     El creador César Menéndez Naves (Oviedo, 1966) ha logrado una vez más que confluyan en un mismo espacio y tiempo aquellas imágenes que reelabora tras encontrárselas en su campo visual y sensitivo. El resultado es un conjunto de instantáneas concebidas, cada una de ellas, a partir de experiencias únicas, diseminadas a lo largo de un amplio ciclo temporal, y capturadas en geografías muy dispares. Estas fotografías fueron tomadas por Naves cuando éste se hallaba en tránsito, viajando en coche. No se retratan aquí lugares reconocibles, tratándose de ejercicios con que el artista presenta únicamente el paisaje en circulación.
     Las instantáneas están disparadas empleando una exposición larga, lo que prolonga la sensación de movimiento. Para su ejecución, el artista alternó el uso de la cámara digital con el del dispositivo móvil y es que la calidad de la imagen era irrelevante en este proceso creativo. Así, el autor ha procurado que el azar actúe una vez más y nuevamente sorprenden los rendimientos obtenidos. Gracias a su trabajo, podemos comprender mejor nuestro entorno a un ritmo nada acostumbrado.
     Las imágenes que ahora se proponen, siempre a plena luz, han sido reveladas digitalmente. Tras su tratamiento se impone una estética casi pictórica, que pretende y consigue mantenerse más alejada de la fotografía, disciplina de la que se sirve en origen, al igual que el pintor toma apuntes antes de componer su lienzo definitivo. Asimismo, al emplear como soporte un papel que aporta textura, el artista confiere a la obra producida una mayor apariencia de cuadro. 
     Con todo ello, César Naves demuestra estar constantemente dispuesto a descubrir una nueva realidad, producto de su inquietud y de una andadura coherente y propia. Trabaja continuamente con una lente a través de la cual da cuenta de lo desconocido, como hacía meses atrás con sus placas de Petri. El artista acota el espacio para que luego sucedan cosas. A través de sus imágenes capta de forma precisa el paso y la acción de los fenómenos meteorológicos, la intervención del tiempo y del hombre en el medio que nos rodea y en el que transcurren nuestros días. Muestra así diferentes topografías, cartografiando una parte del viaje que realiza y decide de forma permanente.
     Su mirada se dirige a los lados, hacia el ramaje que cuelga de la copa de los árboles o en dirección a la línea del horizonte. Dibuja aquello que parece detenido: el paisaje, pero desde el yo en movimiento. Es Naves, en realidad, un paisajista de su tiempo, que presenta una exquisita selección del motivo, hallado en una suerte de encrucijada de caminos que vertebran y dan sentido a su discurso. Intenta articular y sistematizar un nuevo lenguaje visual, estableciendo conexiones, documentando así de un modo personal las transformaciones del paisaje vivido.


Juan Carlos Aparicio Vega































CRECIENTE




Instalación, 2015
reproducción en bucle de 1 pieza video en monitor
diferentes piezas de fotografía tratada digitalmente sobre acetato
placas petri para crecimiento bacteriano
Medidas variables


Obra basada en el desarrollo y crecimiento de diferentes tipos de bacterias como analogía del proceso creativo. En este caso, el azar y la aleatoriedad son determinantes en su evolución, generando formaciones visibles a simple vista y que van más allá del aspecto propio de cada bacteria individual, imperceptible a este nivel. Pero, contrariamente a lo que se podría pensar, las colonias siguen una pautas regulares y ordenadas, semejantes al desarrollo de las comunidades humanas. Documentado fotográficamente durante 27 días; estas imágenes serán reelaboradas artísticamente, impresas y usadas para la edición del video.





El laboratorio de César Naves

César Naves parte de la fotografía para integrarse en el vídeoarte. A través de su trabajo propicia la crítica social, centrada en la pérdida de identidad del individuo frente a la colectiva. Denuncia que se coarta la libertad de la persona frente a la masa, ahora interconectada a través de redes de comunicación. Por tanto, el líder de las conexiones tiene el poder, el control.
Se opone a la mediatización a que estamos sometidos que se traduce en una información sesgada y propone una percepción del mundo a través de los sentidos, que aportarán datos complementarios.
El arte, según Naves, debe estimular más el cerebro que los sentidos mismos. En su lucha contra la acomodación, proclama la obligación del hombre a no estancarse y dice que la inquietud es el motor de la creatividad.
Su trabajo refleja experiencias visuales halladas por azar en espacios geográficos y culturales, de los que hay que preservar su idiosincrasia.


Creciente es una instalación de vídeo acompañada con una infografía digital sobre acetato encapsulada en las conocidas placas de Petri y de cultivos también presentadas en el mismo soporte. El conjunto es una suerte de laboratorio que imaginamos repleto de bacterias. Y es que su obra se basa en el desarrollo y crecimiento de diferentes tipos de bacterias, en analogía con el propio proceso creativo. Su trabajo fue documentado fotográficamente durante veintisiete días. El resultado es una serie de imágenes reelaboradas artísticamente, impresas y usadas para la edición de un vídeo. El proceso de crecimiento bacteriológico queda documentado a través de una serie de quince unidades




Está presente aquí su percepción acerca del paso del tiempo así como sobre las interferencias voluntarias que incorporamos, lo que condiciona nuestra apariencia externa y su evolución, ya anunciada en su pieza Sinedie X (2013).
El autor se preocupa de cómo nos vemos y cómo nos ven y concluye que ahondando un poco encontraremos nuestro yo. Se centra en la mutación del tiempo y del espacio en la materia. Busca la vida que queda en las ruinas que habitamos y proclama que actuamos guiados por lo que fuimos en un tiempo anterior.
En sus proyectos audiovisuales se suelen observar paisajes urbanos en movimiento, dominados por el dinamismo, la superposición, la yuxtaposición y sometidos a un ritmo acelerado.
Lanza una demoledora crítica sobre la sociedad actual, que aparentemente avanza, pero que realmente se encuentra anclada por una estructura arruinada y obsoleta. Vivimos entre ruinas y no somos conscientes de ello.
La creación es un trabajo en común de numerosos agentes. Se trata de acercamientos divergentes a la realidad. No podemos comprender la compleja multidisciplinariedad de todo lo que nos rodea de forma individual. Es preciso activar procedimientos de inteligencia colectiva. Demanda la exploración de nuevos modelos de producción y de correlación social, de investigación y experimentación, de pensamiento y argumento, de difusión y divulgación



Se enfrenta además a la actitud generalizada de ignorancia y superficialidad ante las obras de arte, que según él debemos tratar de mirar más de cerca. Naves apoya la postura de quien se recoge ante una obra de arte, pues así se sumerge y adentra en ella.
La dispersión es un medio de control del individuo subordinado frente a una élite obsoleta que pretende adueñarse del conocimiento y de la cultura. La obligación del artista es desarticular la monopolización de la cultura a través de los massmedia y del propio sistema educativo.
Otro tema que aborda es el de las fronteras físicas o intuitivas que distorsionan la realidad. Trata de los límites convencionales como principales elementos de dispersión.
César Naves ha recorrido el mundo y en todas partes se ha encontrado con los restos de los sueños, con lo que queda del material con el que se construyen éstos. En ruins habla de una sociedad absorta en sí misma y dicta implacable que nosotros seremos las ruinas de un futuro.

                                                                                                                                                           Juan Carlos Aparicio Vega / 2015





















LONELINESS


Loneliness


Presentada en la exposición colectiva "METAMORFOSIS"



Tamaño: 30x40
Técnica: infografía impresa en tela
Año: 2011




SINEDIE X (Homenaje a Nel Amaro)

Autorretrato

Nuestra apariencia externa varía a lo largo del tiempo, bien por el paso del mismo y por las "interferencias voluntarias" que nosotros mismos generamos. 
Igualmente hay diferencias entre como nosotros nos vemos respecto a como nos ven los demás.
Pero tan solo hay que ahondar un poco para encontrarnos con nuestro YO 


Imagen tomada con microscopio electrónico 







FACBA'13














LA SALA DE BLAS ES INSTALADA EN LA UNIVERSIDAD
FONDOS RESERVADOS EN FACBA 2013

La Facultad de Bellas Artes inauguró la quinta edición de su Feria de Arte Contemporáneo (FACBA). El espacio independiente LA SALA DE BLAS ha sido invitado junto a seis galerías andaluzas a formar parte de la V Feria de Arte  Contemporáneo de Bellas Artes de Granada que comenzó el pasado martes 19 de marzo. El espacio malagueño participa en FACBA 2013 con la exposición colectiva FONDOS RESERVADOS que contiene una cuidada selección de obras de destacados creadores que han expuesto de forma individual en esta singular galería. El espacio ha sido recreado con mobiliario propio de la galería archidonesa como es el sofá naranja, el velador de mármol o el espejo vintage símbolo de LA SALA DE BLAS.

FONDOS RESERVADOS reúne a  quince artistas que han expuesto de forma individual en LA SALA DE BLAS. Sus propuestas responden al contexto cultural de nuestro tiempo y entre ellas encontramos escultura, pintura, fotografía, obra gráfica, impresiones, arte digital...Algunas de estas obras forman parte de los FONDOS RESERVADOS del espacio independiente LA SALA DE BLAS. Los mismos se podrán visitar hasta el próximo 12 de abril.


FONDOS RESERVADOS - PARTICIPANTES

AUSÍN SÁINZ - BLAS - FERNANDO DE LA ROSA - JUANJO FUENTES - ÁNGEL GARCÍA ROLDÁN - JAVIER HIRSCHFELD - MARC MONTIJANO - CRISTINA MEGÍA - BEGOÑA MUÑOZ - CÉSAR NAVES - JOSÉ L. PUCHE - ANTONIO OLVEIRA - RAÚL RODRÍGUEZ - VÍCTOR ROYÁS - ÁNGEL SANZ